domingo, 28 de diciembre de 2008

Otros Bocetos

Lampara

La Mesa: puedes apoyar los pies, poner vasos, el control de la televisión o lo puedes usar como un banquillo.

El Empalado: para guardar bastones, bates, paraguas, palos de golf, etc.
Bolso de Golf
Jaw breaker

Hielera
Armarios


Soporte de libros







martes, 16 de diciembre de 2008

Otros Bocetos

Otros Bocetos
Gancho y Pendrive
Armchair
La idea de esta silla es que a la vista y en su uso sea incomoda.
The Black Dahlia.
Aquí les dejo un link para que conozcan a este persona:
http://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Short


Cenicero















Técnicas

Técnica N. 2
Vaciado: El vaciado es una técnica para reproducir modelos mediante moldes. Muchos materiales, como metales y argamasa, se han utilizado para vaciados, y el bronce ha sido el más popular de todos a lo largo de los siglos.

Las estatuas pequeñas se pueden vaciar en bronce macizo, pero el enorme peso que tendría una estatua grande de bronce junto con la cantidad de metal que se requeriría para su manufactura, favoreció el desarrollo de sistemas para vaciar en hueco, de modo que la estatua posea una fina capa de metal rodeando un núcleo macizo de algún material incombustible. Esto se consigue vertiendo el metal fundido en un estrecho espacio comprendido entre el mencionado núcleo y un molde sacado, directa o indirectamente, de un modelo; una vez enfriado el metal y solidificado, se saca el molde. El método de cera perdida introducido por los griegos durante el siglo VI a. de C., es el más extendido.

Los principios de la operación de vaciado hueco por el sistema de cera perdida son inmutables y sencillos, pero los métodos difieren según se deseen una o más copias. Una de las mayores obras que jamás se vaciaron fue la gran estatua ecuestre de Luis XIV, ejecutada por Dirardon (1966) y destinada al centro de I plaza Vendome de París. La operación elevó las técnicas de vaciado a su punto culminante. Por este motivo se eligió, cincuenta años más tarde, para ilustrar los métodos de vaciado en la Enciclopedia de Diderot. El vaciado hueco requiere un modelo, un molde y un núcleo. El modelo es la obra original del escultor, modelada en arcilla. Se cubre con yeso por partes, para que este molde se pueda levantar por secciones cuando esté duro. En la figura 1 vemos el modelo y las piezas de yeso con que se rodea, de las que algunas han sido retiradas.

A continuación se construye una armazón de hierro sobre la cual se puede formar el núcleo. Algunos de sus varillas deben tener dimensiones suficientes para sobresalir del núcleo. Este es una tosca imagen del modelo y se construye con capas sucesivas de arcilla (según Vasari en el siglo XVI se mezclaba con estiércol y crines de caballo). El núcleo es ligeramente más pequeño que la estatua terminada. (En la ilustración 4 puede verse la armazón interna de la estatua de Girardon.)

En la siguiente etapa, las secciones de yeso del molde de piezas se retiran y se cubre cada una, por su interior, con una capa de cera, que adquiere así las características superficiales del modelo original.

Cuando las secciones de cera están duras, se retiran de las de yeso y se fijan al núcleo (añadiendo o quitando cera entre ambos para que ajuste perfectamente). Al final queda sobre el núcleo una réplica, en cera, del modelo original. En este punto, se pueden hacer retoques de última hora. A continuación se adosan y fijan unos tubos a la cera. Cuando esté fundida, la cera saldrá por estos tubos y a través de ellos entrará el metal fundido durante el vaciado (Figura 2).

El núcleo encerado y los tubos se cubren después con ceniza mojada y con capas de tierra también mojada, cuidando de que se seque antes de cubrirla con la siguiente. Cuando se han extendido capas suficientes. se recubre el conjunto con una armazón externa de varillas de hierro que se aseguran a las que sobresalen de la armazón interior y que asimismo son de hierro. esta segunda armazón mantiene unido el conjunto y al núcleo en su posición correcta en relación con el molde exterior de tierra. (El aspecto de todo el bloque en esta etapa se ve en la ilustración 3.)

Seguidamente, se calienta el conjunto y la cera se funde y sale por los tubos. Después de recogerla, se puede pesar para comprobar si ha salido toda. Finalmente, toda la construcción se introduce en un pozo de fundición.

Cuando está asegurada, se le echa bronce fundido por los orificios correspondientes y el metal ocupa el espacio que había correspondido a la cera.

El proceso concluye sacando la construcción del pozo; se le quita la armazón exterior, se rompe el molde externo de tierra se le sierran los hierros y espigas de bronce que sobresalen y se pule el conjunto. La armazón interior y el núcleo quedan dentro de la estatua. La gran obra de Girardon, desgraciadamente, fue, destruida en los primeros años de la Revolución francesa.


Si alguien tiene algún familiar que haya o que este trabajando con esculturas y que conozca de técnicas que me puedan recomendar por favor haganlo.

domingo, 7 de diciembre de 2008

Posibles Técnicas

Semanalmente iré montando en el blog algunas técnicas que me pueden servir para la producción y elaboración de las próxima esculturas.

Técnica No. 1

Gel Balístico El gel balístico es un gel especial que recrea la carne humana, sirve para probar la potencia de armas de fuego o para recrear impactos de metralla u otro tipo de accidentes o impactos.

Receta para hacer 250ml:

-3 o 4 bolsas de gelatina sin sabor (10 gramos por bolsita).

-glicerina.

-Recipientes de medida.

-Un molde.

Preparación: Calentamos 250 ml de agua en el microondas hasta que alcance la temperatura de ebullición, luego echamos 3 o 4 Bolsitas de gelatina sin sabor en el agua y removemos hasta que quede todo homogéneo.

Con una jeringa se echa de 1 a 2 ml de glicerina y se lo echamos a nuestra mezcla de gelatina.

Removemos, echamos el contenido del vaso en nuestro molde y a continuación, retiramos toda la espuma que se forme en la parte superior. Solo queda meter el molde en la nevera 1 hora, si se deja más tiempo se cristaliza de hielo.

Si se quiere hacer más cantidad simplemente multiplicar por 4 para hacer un litro.

Vídeos: http://es.youtube.com/watch?v=cgLpJ4It-To

sábado, 29 de noviembre de 2008

Otros bocetos mas

BOCETOS E IDEAS
Continuara ...

Interes, Proposito y Postura. MEJOR ASI QUE LLEVARLO A LA VIDA REAL.


Interés personal: Todo partió del cine gore y de otros géneros del cine y del arte. El porqué de este tema se debe al interés que siento por la violencia, el terror, el salvajismo y la fuerza destructiva que el hombre lleva por dentro.
Con respecto a la violencia y al terror, son dos temas que no son nada nuevo. Es algo que ya he experimentado desde pequeño. El primer acercamiento a la violencia y al salvajismo humano fue la serie televisiva "Pelotón al deber". Una serie televisiva que veía con mi padre (que irresponsabilidad)*. Una serie televisiva que la pasaban todos los lunes en la noche antes de Radio Rochela. La segunda experiencia fueron los dibujos de guerras y batallas que realizaba en el colegio. Todo esto fue a partir de los 5 años. Ya que he tenido una trayectoria desde atrás con los temas mencionados anteriormente la decisión fue dar un paso más. La decisión fue buscar un tema aun más fuerte, asqueroso y que existe. Por eso escogí el gore.

Propósito: Buscar el impacto del espectador. Producir gritos, nauseas, pánico, etc. También la risa porque hay veces que el gore llega a ser tan exagerado que llega a ser un chiste. Otros de los propósitos es hacer que la gente caiga en cuenta de que el hombre es violento, destructivo y una mierda.

Postura personal: Si es cierto que la gente me sabe a mierda. Pero no del todo, porque si no sería misántropo y no me relacionaría con nadie y no tuviera amigos. Pero al igual que mis dibujos de guerra me ha pasado lo mismo con la humanidad. Es algo que vengo trayendo desde atrás. El ser humano es soberana mierda y hay algunos que merecen un poquito de gore.
Al yo querer hacer este trabajo no me pone en una postura mejor, superior y pura ante aquella humanidad destructiva y violenta, más bien me pone al mismo nivel.
¿Han visto la serie Dexter? Bueno es algo así. El sabe que es una mierda, que es un asesino en serie al igual que los demás asesinos seriales. Pero usa su don para castigar a los de su clase.

Esto me va servir de diversión, de desahogo o de hacer catarsis, de reflexión, de aprendizaje y otras cosas más.

Algo que también digo con respecto a mis dibujos es: “Mejor hacerlos así que llevarlos a la vida real”.

(Que irresponsabilidad)*. Irresponsabilidad? Ni tanto. Si no que fue un acercamiento de violencia a temprana edad. Es algo que existe y que no se puede tapar ni esconder de los ojos de alguien.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Bocetos e Ideas

Bocetos e ideas
Caja torácica: como archivero de revistas... o porta platos...
Columna como: porta cd´s
Juego de Cabezas:



Juego de cabezas. Recipientes para grano, soperas, teteras, etc.
Continuara...











Bocetos e ideas

Bocetos e ideas para desarrollar

unas ideas de dedos, manos y brazos para luego maquetearlos.

Continuara....

sábado, 15 de noviembre de 2008

En Proceso

Lento pero ahí va
Mano Lampara


Pantalla




mano para colgar trapos, paños, llaves o hasta una jabonera





domingo, 2 de noviembre de 2008

Tema del proyecto de DBJ7








La primera idea que tenia para desarrollar el proyecto de DBJ7, era hacer una representación desde mi punto de vista del cine gore. Pensaba hacer una serie de dibujos con detalles sobre el género gore. Esto solo era la primera idea. Una idea vaga.

Al investigar y recopilar información sobre temas que tuviesen una vinculación y contenido de violencia forme un repertorio de movimientos artísticos, como el activismo vienes y un grupo de artistas como: Ralph Steadman, Jenny Saville y Marlene Dumas. Géneros del cine, como: cine gore, cine snuff y cine guinea pig. Me di cuenta que lo que quería lograr era que mi tema fuese impactante y que la forma de comunicarlo no es el dibujo. Pienso este tema puede ser más impactante si es comunicado a través de la escultura.

Se trata de hacer una serie de esculturas que tengan un sentido estético, decorativo y al mismo tiempo funcional. Por ejemplo: de una mano amputada o desmembrada ver que funcionalidad se le puede dar. La separación entre dedo y dedo me puede servir como un porta cds, en la parte donde fue desmembrada la mano puede servir como un porta lápices, o una huevera.

Esa es la idea. Todavía se puede seguir investigando.

Ahora ya que tengo como meta hacer una producción de esculturas gore, snuff, guinea pig o activismos vienes, tengo que pensar en el contexto donde pueden funcionar estas piezas. Pueden ser unas esculturas inmobiliarias y accesorios curiosos y originales, pueden estar dirigidas hacia la cocina, etc.

sábado, 18 de octubre de 2008

Snuff y Guinea Pig

Películas Snuff y Series Guinea Pig.

La palabra “snuff” o “snuff it” quiere decir “matar” o “mátalo”. Esta palabra
es usada varias veces en la película de La Naranja Mecánica.

El género snuff aparece a principios de la década de los 70. Este tipo de films consisten en asesinatos reales por medio de torturas. Carecen de trucos y efectos especiales. Su producción es casera. Tiene como fin comercializar su brutal contenido dentro del mercado. Su contenido es tan real que ha levantado sospechas en las autoridades. Paralelamente en oriente, especialmente en Japón, apareció el género Guinea Pig muy parecido al snuff.

Estos géneros han tenido sus consecuencias. Han sido material de inspiración para los asesinos seriales. Uno de estos asesinos seriales es el japonés
Tsutomu Miyazaki quien asesino a niñas preescolares.

Algunas Películas:

El Angel de la muerte.
Hardcore.
Tesis. 8 mm. Flower of Flesh and Blood.